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Survival Guide for the Modern Drummer: A Crash Course in All Musical Styles for Drumset Online access to audio software

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Antonio Donato Pace
Reseñado en Italia el 27 de enero de 2024
L'ho trovato molto utile da utilizzare per ripasso e consolidamento di studi già fatti. Utilissimo anche per rinforzo del timing e quando vengono i dubbi "qui che faccio? Quale ritmo è più adatto?"
Eval
Reseñado en Francia el 17 de febrero de 2022
J'ai acheté plusieurs bouquins de musique, batterie, guitare, basse. Celui-ci est un de mes meilleurs achats si ce n'est le meilleur.Jim Riley propose des tas de plans dans tous les styles (pop, rock, jazz, funk, metal, disco, latin...) , histoire de pouvoir jammer dans tous les styles à la demande, des plus simples au plus complexes. Chaque plan est disponible en audio pour checker l'idée et qu'on le joue conformément à ce qui est proposé par l'auteur.Il propose aussi quelques analyses (en anglais) de styles et des idées qu'il propose.Déjà en soit, rien que pour ça, le bouquin est bien.Le gros gros plus, ce sont les 124 backing tracks enregistrés avec de vrais musiciens. On est loin des musiques redondantes, au son synthétique, qu'on peut parfois trouver sur le net. Les morceaux durent un bon bout de temps, de quoi bien vérifier qu'on sait jouer les plans proposés, mais plus aussi, comme si on jouait en groupe. Les morceaux commencent par un "one, two..." histoire de bien prendre conscience du tempo, puis intro, couplet, ... bref, on y retrouve la structure typique d'un vrai morceau dans le style joué.Vous pouvez acheter les yeux fermés!Attention, le cd n'est pas fourni avec le livre. En lieu et place, un code de téléchargement en ligne.
Robevaldo
Reseñado en Brasil el 9 de mayo de 2021
As faixas de playalong foram desabilitadas, deixando-me sem acesso a uma parte importante do conteúdo.
Texas Jack
Reseñado en Estados Unidos el 17 de marzo de 2018
All great ideas are simple.Here’s a great idea: Tell working drummers exactly what they need to know, and then teach it to them. Simple.If you work through this book, you can confidently go out and gig/record and be assured that you are prepared for whatever comes your way. The book won't make you a true expert in rock, country, blues, pop, swing, metal, etc., but, it will make you proficient enough to go out and actually work.The fatal flaw of many drumming books is that they contain endless variations on a theme. For example, in Advanced Techniques for the Modern Drummer, there are numerous exercises that help your coordination and independence, but are not applicable in the "real world." Survival Guide for the Modern Drummer only gives you exercises that you can actually use.The book also gives you a clear “blueprint” for the things every working drummer needs to know. The most common fills, ghost notes, funk beats, the half time shuffle, the country train beat, basic swing four bar breaks, heavy metal double bass patterns, blues beats – it’s all here in a concise, user friendly format. The two pages on ghost notes alone are worth the price of the book.This book comes with audio examples and play along tracks for each exercise. With the downloadable software, you can also slow down and speed up the exercises for practice. But, that is just the beginning. There are also numerous YouTube videos with instruction and performance. Also, the book includes charts of the play along tracks using the Nashville Numbering System described in Jim Riley's first book. There is also a Facebook page for the book, where other students trade ideas, videos and tips. Sometimes the author responds too!I recently attended a three-day drum clinic with Jim Riley. He connects well with his students. He is a gifted instructor with a degree in music education. Foremost, he is a working drummer.The exercises and tracks in this book are very similar to real songs. We would play and exercise, and he would say, “Who recognizes that one?” The examples in the book teach the set list that every working drummer needs to know.Only a top country drummer could write this book. Like country music itself, this book is for the workingman. In this case, a working drummer.
Pocerillo
Reseñado en España el 4 de marzo de 2017
Regular.Vienen muchos grooves de diferentes estilos musicales, pero dentro de cada estilo la muestra es pobre, faltano muchos grooves interesantes..Por otro lado no es progresiva en dificultad, es decir, nulo sentido pedagógico, no hay ejercicios preparatorios para ritmos más complejos como los latinos o afroamericanos...
Martin Killenberg
Reseñado en Alemania el 26 de agosto de 2016
Ich bin total begeistert. Ein tolles Arbeitsbuch. Jim Riley gibt zu jeder Musikrichtung eine Einleitung und erklärt, wie Lieder in diesem Stil stukturiert sind. Zu jedem Lied gibt es dann die Informationen, wie es aufgebaut ist (z.B. Einleitung, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Solo, Refrain, Ende), und Tips, wie man die Sektionen spielt und sie unterschiededlich klingen lässt (High-Hat vs. Ride, Snare vs. Rim Click etc.), und wie man Übergänge durch Fills gestaltet.Leider ist nicht angegeben, vieviele Takte die jeweiligen Sektionen haben. Man muss sich also erst mal mit dem Lied beschäftigen und einhören, bevor man losspielen kann. Das alleine ist schon eine sehr gute Übung, sich mit der Musik zu beschäftigen und 'musikalisch' zu spielen statt einfach nur 'rumzutrommeln'.Die Play-Alongs sind alle sehr hochwertig und stimmig. Man merkt, dass hier Experten für die jeweilige Stilrichtung gespielt haben, und nicht die selbe Studionband alle Lieder hintereinander runtergedudelt hat. Man ist sofort im richtigen Feeling, und es mach echt Spaß am Schlagzeug mitzugrooven.Mein größter Kritikpunkt ist die Notation des Rim-Shots. Riley benutzt ein X als Notenkopf. Das finde ich sehr unintuitiv. Es sieht "leichter" aus als ein normaler Snareschlag, und ich kenne es aus diesem Grund auch als "Sidestick/Rim-Click". Dabei soll der Rim-Shot ja genau das Gegenteil sein und einen kräftigen Akzent setzen. Da ich persönlich kein "Heavy Hitter" bin und Rim-Shots sehr sparsam einsetze musste ich mich erst ziemlich umgewöhnen die ganzen X-Noten quasi zu ignorieren und einen normalen, starken Backbeat zu spielen.Abgesehen von dieser Kleinigkeit ist es ein rundum gelungenes Buch. Wenn man überlegt, dass für Play-Along-Stücke ohne Schlagzeugspur teilweise 6 Euro pro Lied verlangt werden, wenn man sie einzeln kauft, ist diese Buch mit weit über 100 Play-Alongs ein absoluter Preis-Leistungs-Kracher. In den englischsprachigen Rezessionen hat jemand geschrieben "Es gibt keinen Grund, dieses Buch nicht zu haben." Dem kann ich mir nur anschließen.
Customer
Reseñado en España el 19 de marzo de 2016
Un libro q te acerca al lenguage del swing..muy interesante y recomendable..Indispensable en la biblioteca de los baterias desde estudiantes a profesores